En direct de ∏Node le mercredi 27.01 de 18:30 à 20:00
Anna Raimondo et l’ACSR en partenariat avec nadine vzw vous invitent à l’écoute de Rythmes (In)visibles, une dérive auditive dans les ruelles de la Médina de Marrakech à partir d’une perspective genrée et plurielle.
Cette écoute se fera en présence de la réalisatrice et suivie d’une discussion avec la chercheuse Salomé Voegelin.
L’écoute sera animée par Emma Pajevic avec Bastien Hidalgo Ruiz à la technique.
Un temps de Questions/Réponses suivra cette discussion : rendez-vous sur le chat de ∏Node !
Comment écouter la relation entre espaces privés et publics de la Medina à Marrakech ?
Guidées par les oreilles et les voix de Latifa, Mina, Zahra, Meriem Saou’d, Amina, Rachida, Nadira, Khadija et Fatima, ce documentaire sonore propose une dérive auditive dans les ruelles de la Medina de Marrakech a partir d’une perspective genrée et plurielle.
En se concentrant sur l’approche orale et auditive, l’intention est de créer un chœur multiple de voix basé sur la narration personnelle de leurs perceptions, valeurs et expériences quotidiennes de la ville, en se concentrant également sur le paysage sonore public et ses propres rythmes, que ces femmes contribuent à composer.
Ce projet s’inscrit dans la recherche doctorale en Arts et Sciences de l’Art menée par l’artiste entre l’ARBA et l’ULB à Bruxelles : « Nouveaux genres d’écoute: voix, corps, silences et territoires ».
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Une production de Deutschlandfunk Kultur en co-production avec l’ACSR, Studio Euphonia- Radio Grenouille à Marseille
Avec le soutien de Manifesta 13 Marseille et de Wallonie Bruxelles International
Réalisé lors de la résidence artistique LE 18 dans le cadre du programme Qanat en partenariat avec la Fondation Dar Bellarj à Marrakech (les Ateliers Collectifs)
Équipe de réalisation
Interviews, montage et réalisation : Anna Raimondo
Prise de son avec Jeanne Debarsy
Mixage et prise de son additionnelles : Bastien Hildalgo Ruiz
Traduction du darija au français par Aida Bouissehak & Nourredine Ezarraf
Médiation : Noureddine Ezarraf, Maha el Madi & Francesca Masoero
Merci aux protagonistes Latifa, Mina, Zahra, Meriem Saou’d, Amina, Rachida, Nadira, Khadija et Fatima
A toute l’équipe pour le professionnalisme, leur complicité et leur engagement
Anna Raimondo utilise la voix et l’écoute comme des plateformes de rencontre, de collaboration et d’échange, des outils de diffraction des identités. En questionnant les limites entre le public et le privé ainsi qu’entre les genres et les connotations qu’y sont associées, elle réactive ou déconstruit des imaginaires et des pratiques culturelles (de la figure de la sirène aux chansons pop jusqu’aux encouragements et aux dictons) pour rejouer et fluidifier les notions d’identité et de subjectivité.
Diplômée du Master en Arts sonores (University of the Arts of London), Anna Raimondo poursuit actuellement ses recherches doctorales sur l’écoute et sa relation avec la discipline de la géographie urbaine à partir d’une perspective féministe intersectionnelle. Cette thèse est réalisée en codirection entre l’Université libre de Bruxelles (Daniel Vander Gucht) et l’Académie royale des beaux-arts de Bruxelles (Daniel Blanga Gubbai).
Anna Raimondo a participé à plusieurs expositions et festivals internationaux, dont entre autres : l’exposition personnelle « Nada que declarar » au Centro Cultural Matienzo de Buenos Aires (commissaire : Tam Ciai Painé) en 2019 ; « Seremos serais de la manera más alegre » au CAso- Casa del Bicentenario de Buenos Aires (commissaire : Florencia Curci) en 2018 ; l’exposition collective « Invisible » dans le cadre de la Biennale de Dakar (commissaire : Alya Sebti) en 2018 ; l’exposition collective « Africa is not an island » au MACAAL de Marrakech en 2018 ; « Nuove frontiere del benessere dell’ecosistema vaginale » à la galerie Ex Elettrofonica de Rome (commissaire : Lucrezia Cippitelli) en 2017 ; « Nous serions sérieuses de la manière la plus heureuse » au Cube – independent art room à Rabat en 2017 ; « Mi porti al mare? » au MAAC de Bruxelles (commissaires : Nancy Casielles et Nancy Suárez) en 2016. Ses travaux radiophoniques ont été diffusés dans différents pays et en plusieurs langues : Kunst Radio, Deutschlandradio Kultur, RAI, RTBF…
En qualité de commissaire, elle a travaillé à des projets d’art sonore et radiophonique dans différents espaces et événements, comme la documenta 14 – Radio Program à la SAVVY Galery de Berlin ou le Friday Late au V&A Museum à Londres. Elle a été primée à plusieurs reprises : prix Médiatine de la Ville de Bruxelles en 2018; Palma Ars Acustica pour la création radiophonique « Me, my English and all the languages of my life » en 2016 ; prix d’art sonore PIARS pour le paysage sonore « La vie en Bleu » en 2014.
Salomé Voegelin is an artist, writer and researcher engaged in listening as a socio-political and necessarily interdisciplinary practice. She writes essays, books and text-scores for performance and publication. Her latest book The Political Possibility of Sound, Bloomsbury 2018, articulates a politics that includes creativity and invention and imagines transformation and collaboration as the basis of our living together. Voegelin’s practice engages in participatory, collective and communal approaches. She co-convenes, with Mark Peter Wright, the regular cross-disciplinary listening and sound making event Points of Listening www.pointsoflistening.wordpress.com, and uncurates curatorial conventions through performance. She is the PI (Principle Investigator) of the UK research council funded project Listening across Disciplines II www.listeningacrossdisciplines.net. Since 2008 she collaborates with David Mollin (Mollin+Voegelin) in a practice that reconsiders socio-political, architectural and aesthetic actualities and sites through the possibilities of sound, things, voices and texts.
