L’art du mixage adapté à l’art radiophonique et sonore
Demande d’inscription via le formulaire en ligne jusqu’au 1er octobre 2023 inclus
Nous pourrions envisager l’art du mixage comme un art de l’orchestration. Dans le cas de la création sonore, l’enjeu est d’équilibrer et de calibrer les voix, les sons, les masses sonores, les couleurs afin d’atteindre une forme d’harmonie au service de l’esthétique recherchée. Il s’agit de considérer la matière sonore comme un matériau brut qu’il faut sculpter pour lui donner sa juste place dans une création. Une forme de hiérarchisation des sons est nécessaire pour articuler le langage sonore et servir ainsi la narration, qu’elle soit discursive, intuitive ou même abstraite.
Mais avant tout, il s’agit d’apprendre à écouter ! Qu’est-ce que je ressens pendant l’écoute ? Qu’est-ce qui me gêne ? Y a-t-il des moments qui m’agressent ? L’image qui se crée dans ma tête est-elle suffisamment précise ? Les espaces créés sont-ils cohérents par rapport à la narration ?
L’écoute et l’analyse seront donc centrales tout au long du stage. Nous apprendrons à analyser ce que l’on entend au niveau fréquentiel et dynamique, à caractériser l’épaisseur des masses sonores les unes par rapport aux autres, les silences, les espaces, les réverbérations,… Cette étape est cruciale, d’autant plus qu’elle permettra aux collaborateur·ices de communiquer en employant le vocabulaire adéquat et d’en faire un usage à bon escient.
La présentation et la manipulation des principaux outils de mixage feront l’objet d’un autre axe important de ce stage. Depuis le nettoyage d’un son, jusqu’aux notions de mastering, nous nous familiariserons avec nombres d’outils tels que : les automations, les filtres (EQ), le denoiser, le de-esser, les effets jouant sur la stéréo (panoramique), la réverbération, le délai, la compression, la limitation, …
Comment nettoyer un son ? Comment lui donner une place, une forme, une densité, une épaisseur ? Comment le sublimer ? Comment assembler différentes textures les unes aux autres en évitant la cacophonie ? Comment exploiter la stéréo et la profondeur de champs en jouant sur les paramètres spatio-temporels ? Comment donner du rythme et de l’amplitude ? Comment faire pour que mon master final sonne aussi bien sur un téléphone que sur des haut-parleurs de salon ?
Déroulé
Déroulé des 4 après-midi :
- 1ère séance : samedi 18 novembre : 13h – 18h
L’intérêt artistique du mixage. Les méthodes, les logiciels et les outils élémentaires qu’il est nécessaire de maîtriser pour le mixage
Écoute attentive d’extraits et travail par groupe de 2 autour de ces outils élémentaires.
- 2ème séance: samedi 25 novembre : 15h30 – 20h30
L’intérêt artistique du mixage, les outils fréquentiels, dynamiques et spatio-temporels qu’il est nécessaire de maîtriser pour le mixage.
Écoute attentive d’extraits et travail par groupe de 2 autour de ces outils élémentaires.
- 3ème séance : samedi 2 décembre : 15h30 – 20h30
Exercices de mixage par deux sur un projet réel (soit amené par les participant·es, soit par la formatrice.)
Accompagnement individualisé.
- 4ème séance: samedi 9 décembre : 13h – 18h
Phase finale : notion de mastering, mise aux normes en vigueur, écoute des projets mixés et discussions de groupe.
Infos pratiques
acsr
49, rue Saint-Josse
1210 Bruxelles
- Le stage sera donné sur le logiciel Reaper. Ceci nous permettra de travailler par groupe aussi bien à l’acsr qu’à domicile et de pouvoir s’échanger des sessions facilement et sans devoir passer par des formats AAF ou OMF.
- Il sera demandé aux participant·e·s de s’impliquer également en dehors des rencontres à l’acsr, à hauteur de quelques heures. Il est donc demandé d’avoir un accès à un ordinateur avec Reaper.
Ses premières créations l’amènent de manière évidente à envisager le voyage à travers le prisme de la prise de son : un terrain d’exploration où les mondes animaux, végétaux et humains se côtoient et se caressent joliment. Un terrain constitué d’espaces singuliers, d’instants magiques et de paroles précieuses. Un terrain d’émerveillement pour le quotidien et les choses simples qui se révèlent poétiques.
En 2017, elle co-signe sa première fiction sonore « La première fois que je suis devenu fou(le) » une pièce binaurale sélectionnée dans de prestigieux festivals et primée au Grand Prix Nova 2018. Cette fiction marque le début d’une période davantage expérimentale où le sonore prend le pas sur le discours, comme en témoignent ses créations « Avec le vent », « Fragments from Africa », « Echappée », et plus récemment son installation « Listen to the Pulse » à la Nuit Blanche 2019 de Bruxelles. En 2018 elle reçoit le PRIX RADIO de la Scam Belgique.
Avoir une pratique avancée de la création radiophonique et avoir déjà réalisé des projets radio.
Être à l’aise avec un logiciel de montage-mixage quel qu’il soit.
Enfin, il est demandé de se rendre disponible à la totalité des après-midi programmées mais aussi entre ces séances afin d’approfondir la qualité et la précision d’écoute de manière individuelle et à domicile.
Public : personnes qui désirent appréhender plus concrètement l’étape cruciale du mixage son.
Nb de participant.es : 8 personnes maximum
Être résident·e en Belgique
Ne pas être débutant·e dans la création sonore et radiophonique
